古斯塔夫·霍尔斯特 （Gustav Dheodore Holst,1874-1934），英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。研究过梵文并对东方哲学深感兴趣。作品富有独特的个性，偏爱于运用多调性技法。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。 《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在 "火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。 就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……" 当时因为人们还只发现了八大行星，所以曲子只有七个乐章（没地球）。第一乐章是火星，战争之神。曲子也很明确的指向了这个主题，整个乐章大量的打击乐以及很快的节奏直接把人们带到了战场上。作为开头也不得不说很合适，让大家一下子无暇走神，全神贯注听音乐。第二乐章是金星，和平之神。但是我总是觉得这个乐章塑造的气质和维纳斯有些类似。轻柔细腻的弦乐表现出了很明确的优雅，美丽的气质。同时也是对于和平很到位的诠释。我个人很喜欢这个乐章，相较让人心神激荡的旋律，能在心里不断回响的声音更让我喜欢。下面是水星，飞行使者。倒是让我联想到了希腊神话中传达消息的赫尔墨斯。这个乐章比较短小，但是也很完整。通过很富有跳跃性的旋律和很得当的强弱组合，很好的塑造了飞行的感受。让人不由得心神欢快。之后是木星，欢乐使者。这个乐章也是在最开始听得时候就最喜欢的乐章。现再也觉得是整个组曲里最好听的乐章。虽说叫欢乐使者，但是我还是觉得木星比水星要大气多了。而欢快的感觉可能反不及水星，或者说和水星不是一个类型的欢快。木星的体积也是最大的，这段音乐给人的感觉也是最丰富。在欢乐相片和的感觉的同时，我最喜欢的就是那种大气。就是一种巨人高高在上的气质。之后老年使者的土星也非常出色。但是在旋律上还是有些怪。所以相比起来我会更喜欢木星。但是土星的旋律能明显感受到更深的深度。介绍说是充满了暮年对于人生的思考同时也有一些对于死亡的体悟，我感觉真是形象极了。这也是对于老年的另外一用描写，利用智慧的丰富和深沉来体现岁月的痕迹。之后是魔术师天王星。也确实是魔术师的气质。开篇先吸引注意，之后就充满了复杂的变化，让人对于旋律和节奏摸不着头脑，就好比看魔术也就只是不断的赞叹。不断的冒出来的完全不符合调性的旋律倒是合适的把氛围塑造了出来。最后是神秘主义者海王星，其实我觉得这个乐章是最有宇宙的氛围的。所有的声音没有一点类似一般的音乐，完全是在努力塑造一个虚无缥缈的氛围。这个版本这个乐章力度控制也是非常出色，加上卡拉扬对于音效的追求，那种飘在太空里浮游的感觉简直是令人惊叹的。 同样是卡拉扬指挥，明显感到维也纳爱乐乐团的版本比柏林爱乐乐团的版本层次要分明，后者有用力过猛的感觉，细节处理稍逊。