华晨宇第三张专辑《H》，曲风涵盖New Age、pop、摇滚、抒情、说唱等，风格多变，品质精良，在听觉上让听众在不同的曲风中切换，给听众带来一个首首不同的华晨宇。专辑封面，简洁大气的黑白风延续了时尚感，封面随意的黑白线条也极具设计感，泼墨式的“指纹”状涂鸦线条诠释华晨宇的多变音乐风 。
和华晨宇前两张专辑相比，《H》以全新的设计理念出现，歌迷期待多日的神秘优盘造型成为专辑的最大亮点，纯金色的金属质感颇具分量，分明利落的棱角和流线型的大环设计感十足，外形采用专属火星家族的“HCY” logo也是意外惊喜，让《H》成为专属于华晨宇和火星人的私人物语，充满独特浓郁的华晨宇符号，质感分量都做到诚意满满。另外，专辑封面随意的黑白线条极具设计感，如泼墨式的“指纹”状涂鸦线条诠释华晨宇开创性的多变音乐风。上下抽拉式的外盒中央露出皮质内盒，白色的“H”十分抢眼。黑白纸盒打开后，里面是纯黑高级皮质的内盒，神秘承载关于《H》的所有秘密。内盒打开后将是扇形呈现的多个大红色夹层空间，每个夹层分别放全红色“H”，“C”，“Y”，“X”系列印刷品，“X”代表着更多可能。印刷品是材质质高级的歌词卡，人物卡，月历卡，海报等;潇洒独特的字体黑白红三色的和谐搭配和大片质感的画风延续了时尚感，把“华晨宇元素”发挥得淋漓尽致。
《Here We Are》
正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望
『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，华晨宇实力献声主题曲
融合说唱中国风，华晨宇原创作曲，交错快与慢、冰与火的情绪变奏
“正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望”。警队卧底，是一种要把人性完全隐藏在黑暗炼狱中的工作，不知道何时是尽头，也不知道尽头是否会看到希望。电影《使徒行者》邀请到华晨宇创作并演唱主题曲，既是对90后新人创作能力的挑战，也是对歌手音乐故事与节奏把控的考验。在正义与罪恶交错的世界中，难辨真与假、善与恶；就像在旋律和说唱交错的世界中，难辨快与慢、冰与火。
这首歌旋律多变，有暗藏杀机的节奏变化、悲天悯人的主旋律、由弱渐强层层递进的中国古典元素的Rap，与电影中跌宕起伏的故事情节紧密呼应，华晨宇标志性的利落好声音酷劲十足。“Here We Are”这句反复的主旋律颇具中国古典气质，创作概念和《使徒行者》相得益彰，充满力量。
《巨鹿》
梦中的少年你有一只陪伴的巨鹿，在夜空中飞奔吟唱空灵的乐章
华晨宇喜爱的宫崎骏动漫《幽灵公主》中，有一只守护森林的神鹿，有珊瑚一样的木角，人面鹿身，白天是神鹿，晚上化身为荧光巨人，主宰着生命。在一个奇怪的梦中华晨宇一路奔跑穿过黑暗到了白色世界，看到一群白色的天使在跳舞和玩耍，醒来后的深夜他关灯写出了这首歌的大部分旋律，空灵飘渺，就像这只庞大美丽的神兽的呼吸一样悠长。 选词比稿中，许多作词人试图具象化这首歌曲，给出形形色色的比寓和描写，但反而给旋律本身过重的负担。
与华晨宇合作多次的新生代才子代岳东唯独巧思，用一只“巨鹿”奇妙地赋予歌曲鲜活生命。“巨鹿”本身就代表“奇怪的梦”，全词88个字，一字不多，一字不少，“夜空飞奔出，像一只巨鹿，在黑色中”道出梦境。这里，巨鹿只有一段梦境的生命长度，却安静圣洁沉睡在身旁，陪伴漫漫长夜，直到——阳光在远方，双手变成翅膀。不说自由，却全是自由。 制作人郑楠为了保持歌曲的圣洁和空灵感，以钢琴独奏开篇，加入管乐，唯美的旋律，搭配古典的编曲，特意找来40多人的弦乐队作为铺垫，由安静到渐强再回归宁静。和声的安排特别有新意，这首歌曲的和声全部来自华晨宇人声，有意采用非正常和声的唱法，令嗓音发出模仿小动物的柔和华美的鸣叫声来达到空灵之感。
华晨宇主Vocal由最初的娓娓而来的人声演绎到层层递进的华美声线吟唱，再到高潮的长达近20秒的高音一气呵成和，多组高音与和声的交织，再回归宁静，通过人声和和声的不断变化达到唯美天籁的圣洁境界。
当你在夜深人静时，忘记这个城市的喧嚣浮华，忘记钢筋水泥的冰冷，把自己交给音乐，静静聆听，进入安静的大森林，进入神话般的梦境。 每个人的意念里都有一只巨鹿，从亿万年前出发，穿过茫茫宇宙，向你来来。它似梦境，也是人们自由的意念天堂和内心圣地，在荒无人迹的梦中，它陪伴每一次漫天的晨曦，从未抛下你。听，这是《巨鹿》低语的声音。你，找到你的巨鹿了吗？
《To Be Free》
热血征途，惊天逆转。
生死对决，正邪酣战，一花一木，一人一物都风光旖旎，引人神往。
这样宏大的题材邀请到华晨宇创作演唱时，他决定用摇滚来表达。最初的古典双声部主歌旋律由钢琴创作完成，但钢琴写摇滚歌曲具有难以表达躁动情绪的局限性。郑楠的编曲也想法丰富，前奏以断续的Bass跳跃入题，大合唱更是苦心找来一群音色相近的孩子们专程录制，鼓的部分平稳而又富于张力，各种元素的闪现让你感觉在看一部电影，带给耳朵无法挥去的体验。没有铺垫，没有矫情，能量单刀直入，最后呈现的歌曲成为这部魔幻动作大片的引领者，向你扔出第一枚深水炸弹。重要音节上的变调小音符使歌曲多了几分异域色彩，配合华晨宇从慵懒到爆发的磁性嗓音，那种对世界的困惑、彷徨、叛逆、愤怒、对未来的种种不确定，集体爆发。
向现状说不，在绝望中酣畅淋漓。“年轻不需要缓冲”，勇气是燃烧起来就不在乎浪费、消耗起来就毫不造作的东西。闭上眼睛，你看见相互贴近的天空和大地，看见铁锤下迸溅的雨星和四射的火光，看见尘封的勇气破门而出，幻境危情，听觉冒险，从《To Be Free》开启！
《For forever》
华晨宇首秀英文歌《For Forever》/《致永久》为演唱会而作 “如果永久只能到这一时刻，也可以!”--致永久华晨宇将首发个人首支全英文单歌《For Forever》，这首温柔欢快的流行摇滚是华晨宇专门为自己的火星演唱会所创作。
《For Forever》像一瓶2.5升家庭装的大可乐，咕噜噜一口气喝下，跳跃的愉快在肚里微微发涨——回响出一个个快乐的气泡。 填词是瑞彦迷嘉尔 MIKHAÉL，这位被称为魔幻系音乐人的美国歌手听到旋律后惊艳表示歌曲“大气流畅”，填词人根据歌曲旋律即兴而发，一气呵成写出了《For Forever》的全英文词。
此前，歌词淡淡的忧伤和轻快带来神奇的愈疗能量，清凉，振奋人心。 编曲上的轻松的鼓节奏是骨架与灵魂，轻快的鼓点和学生社团一般的大合唱又让这气氛变得热血而愉快。从B1开始，每句尾巴的三重音层层推进，波浪般拍打你的耳朵。这种古典方式的歌剧演绎法是华晨宇和郑楠在录制间隙临时想到的，三度和声也让整首歌有了独特的曲式进行。C段更加有趣，跳动的“Oh”随鼓点介入重复的大合唱中，透明的声音缠绕空气，让排山倒海的合唱显得奇妙不已。古典韵味的主和弦，通透的假声，偶尔肆虐的吉他以及温柔细腻的声音，让《For Forever》成为阳光下的大海蓝，带来舒心和愉悦。
《我离孤单几公里》
如果 孤单来临的速度是每秒5公里
那么两颗心需要多久才能靠近？
2016华晨宇清新至诚之作，治愈你都市中黯淡流浪的心
华晨宇原创作曲，淡淡感悟、温柔歌声交织对旅途风景的怀念
易家扬温暖填词，自然笔触、自问自答酝酿与孤单心境的对话
过滤心底，及至沉淀
在离孤单最近的地方
听一首自然简单的歌
清新至诚，自然温润，华晨宇2016为旅途而作的纯净之歌
如果，孤单来临的速度是每秒5公里，那么两颗心需要多久才能靠近？过滤心底，及至沉淀，所有孤单化做绕指柔。清新至诚，自然温润，如果某个黄昏你想要得到音乐的眷顾，那么倾听这首华晨宇2016为旅途而作的纯净之歌吧。
《消失的昨天》
想念如眼泪般徒劳，却是我能掌握的最后纪念。华晨宇2016首支缱绻情歌，将消失的爱情苦涩娓娓道来；新生代才子王子作曲，任思念整饬林立，缠绵旋律一击即中；情歌圣手姚若龙作词，斩断记忆的森林，编排悲情的戏码；华晨宇“情开二度”再唱情歌，演绎分手后的留恋之作很多感情消失后，记忆整饬而林立，似一座森森丛林，我们是迷途在这记忆树林的一只鹿，偶尔会不慎撞上一棵记忆的树，身心都痛不堪言。
“漆黑的房间，想你在的感觉，挡住日月，才能温习和你深情拥有的一切。”寥寥几笔勾出想念与落寞。“我的世界不是谁都可以推门看见孩子那一面。”“哪知道爱，点亮后飘散坠落，漫天是苦涩；不肯埋葬往事被思念埋了”。曾经的敞开心扉，以及爱离去的苦涩，精炼的文字却有着意犹未尽的力量，不自觉红了眼眶。
华晨宇把整首歌曲演绎成一封分手后的单人告白，曲折回转，放任你一人聆听的伤感时分。昨天总会付之一炬，我们只被允许祭奠。我们关于昨天，有太多不可名状的牵绊。爱情，燃尽灰烬，还剩什么？“消失的昨天”已消失，那就跟随华晨宇，让悲伤再伤一会儿，把不肯埋葬的往事用思念掩埋了吧！
《造物者》
华晨宇新歌魔力发声 年轻就要造！
相信自己，怀疑一切，想象力为王，华晨宇“玩”出的欢乐造物主义
这是一首“玩”出来的歌，充满年轻节奏和生活态度，华晨宇首尝活力曲风，将年轻人“大胆造”的心跳声轻快传递到你的耳朵。
歌曲的联合作者Peter Bostrom , Andreas Ohrn可谓作曲上天马行空的旋律天才，简单的跳跃旋律立刻带你进入想象力的世界，流行电音+ Rap，多元的音乐风格和上口的曲调，会让你不自觉喜欢上这种模湖不清的节奏，心情在莫名其妙的轻快节奏中碎裂，孵出一片毛茸茸的新鲜快乐。
当这首歌还是一支Demo时，它最初的名字《Weekend Warrior》和英文歌词，就是讲述一群周末奇思妙想、无“怪”不作的年轻人的创造渴望。现实中，你有自信、有个性、有才华，却困于工作、学习、生存变成一个个圈套，心底的鼓噪像被扯碎的枕头里漫天飞的鹅毛一样发酵。
造物，是好奇心永不止步，是ZUO的执念，是生命不息，折腾不止，是无数脑洞，永不冷场。敢“造”的人，是会把平淡的生活过的有滋有味，是除去了所有标签之后，依旧有趣。真正的造物者，是在生活中有着强烈好奇心、脑洞无限、锐意突破，满满想象力的人，他们有自己的小宇宙，可以用无限的脑洞DIY出各种眼前一亮的新鲜事物，也造出自己的潮流和个性。他们像一个个小小的能量源，释放出无限创造的活力，让单调的生活充满亮色。
这次，华晨宇用《造物者》证明，他可以自由游走在各种类型的流行乐中，无论是抒情的还是快节奏的，他都像魔术师一样，不断带来不一样的震撼。跳跃的节奏，有活力的声音，造物者即将出发，引爆心跳，等你来造！
《我的滑板鞋2016》
24小时的改编可以容纳多少天马行空的想象力？一首简单的歌曲可以释放多少爆炸的魔性能量？华晨宇火遍全网的突破性神曲《我的滑板鞋2016》录音室版即将放肆首发！
华晨宇为这首全新的《我的滑板鞋》加入了艾米纳姆rap元素，炸裂，疯狂，很难让人相信这是24小时内重新创作的全新作品。这次改编相当于推翻原唱重新作曲，极具颠覆性，就是要让观众“想不到”，他打碎了原曲的音乐结构赋予了新生，说唱部分点燃全场。华晨宇的表现告诉了所有追逐音乐的人，要做就要做到极致，要起死回生就要背水一战。
作为一首耳熟能详的歌曲，最难得的是华晨宇捕捉了原作中的宿命色彩，拆解提取离析重塑，保留魔性洗脑的原汁味，融入自己独特的理解和情绪，有孤芳自赏的桀骜，再加以诡魅哥特感的前奏编曲，在音乐性上锻高了数层level，将原作欲表达的追逐信仰的无奈，淋漓尽致的挥洒出来并豁然地抛之艰辛困苦于脑后，昂首阔步朝前去了。
